Sew'jan
Weinshtein GEHEIMNISVOLLES TUWA - Expeditionen in das Herz
Asiens
Leseprobe:
Kapitel 10 KUNST, IN DER STEPPE GEBOREN
Und Oskül-ool begann zu singen. Aus seiner Kehle
quollen die Stimmen aller Vögel... Der Wind in
der Taiga schien sich in den Wipfeln der alten
Zedern zu verfangen. Die Elstern und Krähen, die
über dem Lager kreisten, verstummten. Die Frauen
weinten, und die Männer hatten Angst, sich zu bewegen.
Der Chan und seine Frau glaubten zu träumen... (Aus einem tuwinischen Märchen)
Das Wunder des Kehlgesangs
Es war ein merkwürdiges Konzert. Ein Duett ungewöhnlicher Musikinstrumente,
doch ausgeführt ohne Instrumente, von der Stimme eines einzigen
Menschen in der einsamen tuwinischen Steppe, von ihm dargeboten "für sich selbst",
vielleicht aber auch für mich mit. Fast vierzig Jahre sind seitdem vergangen, doch
diese Episode hat sich unter den vielen Erinnerungen an meine Expeditionen in Tuwa
besonders tief in meinem Gedächtnis eingeprägt.
Es war an einem Sommerabend. Mein Führer Mongusch Aldyn-ool
und ich ritten nach einem anstrengenden Arbeitstag aus einem entlegenen Gebirgs-Ail
ins Lager unserer Expedition zurück, folgten dabei der alten, geheimnisvollen
"Tschinggis-Chan-Straße". Deren sich deutlich über der Steppe abzeichnende Trasse,
die mit feinem festgetretenem Schotter bedeckt zu sein schien, verlor sich in der Ferne
im leichten bläulichen Dunst der abendlichen Landschaft. In der Steppe wurde es
rasch dunkel, nur die von der untergehenden Sonne angestrahlten Kämme des Sajan
leuchteten fast feierlich und stolz am Horizont. Mein Begleiter, der wie ich auch ein
kleines zottiges Pferdchen der hiesigen Rasse ritt und für gewöhnlich heiter und gesprächig
war, schien heute ganz in Gedanken versunken zu sein. Dachte er vielleicht
noch an die von uns an diesem Tag aufgezeichnete Erzählung eines alten Hirten über
die schweren Jahre, die dieser durchgemacht hatte, oder stellte er sich in Gedanken die Schlachten vor, die in längst vergangenen Zeiten hier getobt hatten, die Taten der Helden,
von denen wir am Vorabend aus dem Munde eines weisen, grauhaarigen Märchenerzählers
gehört hatten? Auch ich hing meinen Gedanken nach, vernahm das
gleichmäßige, gewohnte Trappeln der Pferdehufe schon lange nicht mehr. Wir wollten
möglichst noch vor Einbruch der Nacht am Ziel sein, trieben immer häufiger unsere Pferde zum Galoppieren an.
Da hörte ich doch plötzlich Aldyn-ools Stimme. Im Takt des Galopps
sang er ein tuwinisches Lied, verstummte dann aber mit einem Mal - was war denn
das?! Ganz deutlich vernahm ich, wie zwei mir unbekannte Musikinstrumente gleichzeitig
erklangen. Rasch drehte ich mich zu meinem Begleiter um. Kein Zweifel! Was
ich da hörte, war Kehlgesang, den ich bisher nur aus den Erzählungen meiner tuwinischen
Freunde kannte. In der Dämmerung wirkte Aldyn-ools Gesicht konzentriert,
der Mund war leicht geöffnet. Der Tiefe seiner Brust entströmten seltsame Laute, und
das Geheimnisvolle an ihnen schien durch die zauberhafte Landschaft um uns noch
verstärkt zu werden. Nur hin und wieder wurden diese Töne durch einen tiefen Seufzer
unterbrochen. Man hatte das Gefühl, die Töne verschmölzen mit den immer matter
werdenden violetten und dunkelorangenen Farben des Sajan, mit der sich zum Schlaf
anschickenden endlosen Steppe. Ja, das war Kehlgesang! Kein Gesang, wie wir ihn kennen.
Ganz deutlich konnte man die Klänge von zwei Instrumenten unterscheiden,
mitunter glaubte man sogar drei zu hören. In dem einen wollte man zuweilen den bezaubernden
zarten Ton einer Flöte erkennen, das andere Instrument erzeugte tiefe, erregende,
drohende Töne, die fast etwas metallisch und heiser erklangen. In der Musik
dieses "Kehlorchesters" lag ein gespannter Rhythmus, ein markantes dynamisches
Pulsieren, das den Lauf unserer Pferde synchron begleitete. Die Klänge dieses "Orchesters"
verstärkten sich bald und erinnerten dann an die einer Fanfare, bald wieder
wurden sie leiser, doch ständig waren sie von den Rhythmen eines dahingaloppierenden
Reiters begleitet.
Während ich dem Gesang lauschte, sah ich mit irgendwie besonders
geschärftem Blick auf die nun schon in völlige Dunkelheit gehüllte Steppe, auf die
hellen Sternhaufen am fast schwarzen Himmel und die in der Ferne blinkenden gelblichen
Lichter des kleinen Ail, hinter dem sich unser Lager befand.
Der tuwinische Kehlgesang ist nicht nur im eigenen Land und weit
über dessen Grenzen hinaus bekannt, sondern auch, so möchte man fast sagen, sogar
populär geworden. Seit damals habe ich ihm öfter lauschen können, dargeboten sowohl
von nicht mehr jungen Hirten am Herd verräucherter Jurten als auch am Lagerfeuer
auf dem Wind ausgesetzten Bergweiden, auf Konzerten tuwinischer Künstler in Kysyl
und auch in Moskau oder im Rundfunk und im Fernsehen. Ich kann ihn auch bei mir zu Hause hören, brauche nur eine entsprechende Schallplatte aufzulegen. Doch jedesmal,
wenn ich einen Kehlgesang höre, muß ich an jenes erste, nun schon so lange zurückliegende
Konzert in der Steppe denken.
Bei den Tuwinern heißt der Kehlgesang Chomej (wahrscheinlich vom
mongolischen "Chöömi" = Kehle abgeleitet). Die Kunst des Kehlgesangs beherrschen
gewöhnlich nur Männer, und sie wird gewissermaßen vom Vater an den Sohn weitergegeben.
Das Erlernen erfolgt bereits im Kindesalter. Wer diese Kunst beherrscht, der
singt auf den stundenlangen Ritten für sich selbst, an den langen Herbst- und Winterabenden
für seine in der Jurte versammelten Angehörigen und Nachbarn. Besonders
geschätzt und beliebt sind bei den Tuwinern virtuose Könner, aber nur ganz wenige
Sänger beherrschen diese Kunst meisterhaft. Schon Grumm-Grshimailo hat bemerkt,
daß der Chomej in Tuwa "bei weitem keine gewöhnliche Erscheinung ist; diese Art Gesang
ist eine Spezialität von ausgesprochenen Meistern ihres Fachs, die sich durch
langjährige Praxis die Fähigkeit erarbeitet haben, das Zwerchfell so zu steuern, daß es
ihnen möglich wird, einen neuen Luftvorrat, wenn nicht bei Beendigung der musikalischen
Phrase (ein Ausdruck, der für diese Art ‘Lied ohne Worte' nicht anwendbar ist)
so doch nach ziemlich langer Zeit, in die Lunge einzuatmen. Alle übrigen Tuwiner singen
auf normale Weise, wobei das Schwergewicht des Liedes auf dem Text liegt. Das
musikalische wie auch das rhythmische Element ergänzen nur das Bild, das der Text
erstehen läßt."
Die gewöhnlich weit über die Grenzen ihres Ail hinaus berühmten Meister
des Kehlgesangs lud man zu vielen Festlichkeiten ein. Sie nahmen an Wettbewerben
teil, die nicht selten bis tief in die Nacht hinein, manchmal sogar mehrere Tage und
Nächte andauerten.
Welches sind nun die Hauptmerkmale des tuwinischen Kehlgesangs?
Charakteristisch für ihn sind das gleichzeitige Singen einer Melodie und sich ständig
wiederholender Töne unterschiedlicher Höhe und Timbres. Den melodischen Besonderheiten
und der Darbietung nach unterscheidet man vier Stilarten: "Kargyraa" gilt als
düster und rauh. Der Sänger bemüht sich, im für ihn tiefstmöglichen Register zu singen.
Typisch ist dabei das Vorherrschen tiefer Töne, die zeitweise an ein Röcheln erinnern,
daher auch der Name ("kargyraar" = röcheln). Sie ähneln ihrem Timbre nach
dem tiefen Register eines Waldhorns, werden bei halboffenem Mund allein durch die
Atmung erzeugt. Die Obertöne, die bei diesem Stil die Melodie abgeben, erinnern an
den "Klang einer Hirtenflöte". - Der "Borbannadyr" verlangt vom Sänger eine weichere,
"samtene" Ausführung. Für diesen Stil charakteristisch ist die Aufeinanderfolge
von unterbrochener und nicht unterbrochener Atmung beim Singen. Die Töne, die der
Sänger bei fast geschlossenen Lippen von sich gibt, könnte man vielleicht mit dem Klang einer Baßklarinette vergleichen. - Der "Sygyt" klingt am freudigsten, hellsten,
strahlendsten. Bei diesem Stil wechselt eine gewöhnliche liedhafte Melodie in tiefem
Register ab mit zweistimmigem Kehlgesang. Zusammen mit einem tiefen Gutturallaut
gibt der Sänger einen unterbrochenen hell pfeifenden Triller von sich, der an Flötenspiel
erinnert. - Im "Sengileer"-Stil ("esengi" = Steigbügel) singt man gewöhnlich beim
Reiten. In ihm sang damals auch mein Begleiter Aldyn-ool. Interessant an ihm ist folgendes:
Wenn man in diesem Stil nicht beim Reiten, sondern bei einer anderen Gelegenheit
singt, etwa in der Jurte, begleitet der Sänger das eigenartige Pulsieren der Melodie
mit rhythmischem Schwenken der Arme, das den Rhythmus eines galoppierenden
Pferdes nachahmen soll.
Der den Zuhörer durch seinen ungewöhnlich schönen Klang bezaubernde
Kehlgesang ist für viele bemerkenswert - für Ethnologen, Musikwissenschaftler, ja
sogar für Anatomen und Physiologen. Mit dieser geradezu phänomenalen Art der Vokalkunst
sind zwei Geheimnisse verknüpft. Erstens: Wie gelingt es einem Menschen, mit
Hilfe seines Stimmapparats gleichzeitig zwei verschiedene musikalische Partien auszuführen?
Zweitens: Warum ist der Kehlgesang nur bei solchen Völkern bekannt, die aus
Gebirgen und Steppen Zentralasiens stammen - bei Tuwinern (hier ist er am weitesten
entwickelt), Altaiern, Baschkiren, Mongolen und Tibetern?
Die Volksmusik der Tuwiner beruht wie auch die anderer Völker Asiens
auf der Pentatonik, also auf einem Tonsystem, das fünf Töne im Bereich einer Oktave
enthält. Die Instrumentalmusik ist zweistimmig ("Igil") oder einstimmig ("Topschulur",
"Bysaantschi" und andere). Außer diesen Instrumenten war bei den Tuwinern
die Maultrommel "Chomus" sehr verbreitet; beim Spiel auf ihr dient der Mund des
Spielers als Resonanzkörper.
Alle Lieder der Tuwiner werden einstimmig gesungen und wie auch der
Kehlgesang häufig von Musikinstrumenten begleitet.
Ein tuwinischer Homer
Heute bin ich fast den ganzen Tag schon bei meinem alten Bekannten
Kyssygbai zu Gast. Die Jurte dieses Hirten steht an einem Flüßchen, das in den Chemtschik
mündet. Draußen dunkelt ein kalter Septemberabend, drinnen aber strahlt das eiserne
Öfchen behagliche Wärme aus. Zum ersten Male werde ich einem "Tooltschu", einem
Märchen- und Sagenerzähler, lauschen können, der heute gleichfalls Kyssygbais Gast ist.
Duktug hat ein sehr ausdrucksvolles faltiges Gesicht, einen spärlichen
grauen Kinnbart und müde, ein wenig tränende Augen. Er sitzt mit gekreuzten Beinen
auf dem Ehrenplatz und raucht schweigend seine lange Pfeife. Eine gleiche raucht
auch der neben ihm sitzende Hausherr. Wir Gäste, alles Männer, haben uns links auf
kleinen Teppichen, Kyssygbais drei Kleinste in der Frauenhälfte auf dem niedrigen
Holzbett niedergelassen. Wir sind unser zwölf in der Jurte, es ist etwas eng. Neben dem
Öfchen liegt ein Bündel Brennholz, damit das Feuer auch nicht für einen Augenblick
ausgehen kann, während wir dem Erzähler lauschen - das wäre ein schlechtes Vorzeichen
für uns alle.
Schon ist das Abendessen, schmackhaftes Lammfleisch, verzehrt, wir
trinken Tee, ebenfalls ein unerläßliches Attribut der ganzen Zeremonie, und plaudern
zwanglos.
"Schyjanam", sagt schließlich der Hausherr leise, und einer der Gäste
wiederholt ein wenig lauter dieses Wort, das man etwa mit "nun also" oder "es war
einmal" übersetzen kann.
"Schyjanam" spricht mit dumpfer Stimme nun auch Duktug und beginnt
geruhsam seine epische Erzählung von Möge Bajan-Toolai und dessen Sohn, einem
Recken, vom Kampf dieses Sohnes um Glück und eine schöne Braut.
Aufmerksam verfolge ich, wie die Intonation des Erzählers, seine Mimik,
die Reaktion der Zuhörer wechseln. Der Tooltschu trägt seine Erzählung in Form eines
melodischen Rezitativs vor, mit leiser Stimme, und obwohl seine Augen fast die ganze
Zeit über geschlossen sind, sein Körper sich nur rhythmisch im Takt seiner Rede hin
und her wiegt, wirken Gesicht und Intonation äußerst lebendig. Bald drücken sie Erstaunen
des Helden aus, bald Zorn oder leidenschaftlichen Haß, dann wieder geht die
Stimme in sarkastisches Gelächter über oder bekundet plötzlich Entsetzen und Furcht,
schließlich aber Freude über den Sieg über den tückischen, starken Feind. Die Gesichter
der Zuhörer spiegeln gespannte Aufmerksamkeit wider, Erregung und Miterleben werden
immer stärker, je weiter die dramatische Handlung abrollt. Von Zeit zu Zeit wird der
Erzähler durch ein lautes "Tsche-ta! Kushur erni!" unterbrochen (etwa "Sieh einer
an! Was für ein toller Bursche!").
Erst nach Mitternacht ist Duktug mit seiner Geschichte am Ende. Manche
Tooltschu tragen allerdings so lange Epen vor, daß sie mehrere Abende und Nächte
dazu brauchen (bei Tage darf man sie keinesfalls erzählen).
Ich habe noch mehrfach tuwinischen Rhapsoden lauschen können. ..
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